Новый манифест Каролины Нериккио

[Трайблханум]

Потрясающе интересная и необычная статья, написанная Каролиной для своего сайта.

Взято с www.fcbd.com

Переведите литературно-красиво, плиз.

Каролина Нериккио:

16 Sep 2010


ATS Old School, ATS New Style
{fireside chat}
Greetings,
Thanks for joining me, there's something that I want to share with you.
When I first released Tribal Basics Vol. 1 Dance Fundamentals, I encouraged the viewer to "use these ideas in your version of American Tribal Style Belly Dance." At that moment, I had no idea that ATS would become a worldwide phenomenon. I had no thought to control it, I just wanted to get it out there for people to enjoy. I assumed that you would see it, be inspired, and go on to create a dance that followed, what was to me, the obvious aesthetic and lines of classic female beauty.
Imagine my surprise when my little ATS morphed into so many interpretations of "Tribal."
At first I was delighted, so many people were coming on board. I faced a lot of criticism from the traditionalists who feared that the public would regard Tribal as more authentic than Oriental Style. I stood my ground in that I wasn't trying to steal anyone's market share, I just had a new idea that knew would add to the growing population of students interested in belly dance. People like me, that loved the music and culture, but felt a resonance to the romantic idea of a more folkloric looking dance. The music we chose was more from the countryside than the city and we also experimented with sounds from other cultures, as well as modern fusions that were emerging in San Francisco and other progressive cities. The costume was rich and heavy; full skirts, pantaloons, a version of the Indian choli top, mythical coin bras and tassel belts, and of course a full cloth headdress and lots of jewelry.
As things evolved in our San Francisco classes, I came up with the signature concept of ATS-group improvisation. We used standard belly dance steps, and made up some of our own based on those steps, but what was new was the way that we used them in set formations. We decided on duets, trios and quartets, with the occasional solo, to be performed within the context of a chorus line of troupe dancers. The posture and steps would remain a solid, unchanging core but the way the dancers used them was the improv part-the leader would cue the followers as to her next step and the whole formation could change in unison.
This is still a mystery to audiences, the whole group flows so seamlessly that it is often impossible to tell that it's improv. Perhaps that's the one hitch in ATS, the most amazing part is hidden from the onlookers.

Onward to the reason for tonight's talk.
I never intended to have to police the dance. I expected that everyone would play nice and respect each other, and me. But something happened in the mid-nineties. The desire for the dance had begun to spread and more and more people wanted to learn. I was invited to travel, but had no interest in it at the time. If I left San Francisco, the business would fall behind. Plus, I didn't consciously know it at the time but I wasn't done creating the dance. Truthfully it felt, and it still does, like I was just a tool of the dance goddess. Not to sound cliche`, it was just that I had no personal plan other than to dance for a few years. It feels like something bigger than me just plucked me out of the masses and said, "Go do this."
And, I did.
But the bubble burst when students started splintering off and teaching right around the corner from me. That felt wrong. I would never have opened up shop if my teacher was still on the scene. I decided not to take a stance, not wanting to appear petty and more importantly, not wanting to put a damper on the progress of the dance.
But here's the deal-it felt as if just when I was preparing to give a gift...it was snatched out of my hands. I was attempting to be humble in giving the dance away, not feeling the need for ownership, as I assumed that would naturally be attributed to me out of courtesy. But it was not to be. I was stunned, hurt, angry and too proud to say so. I retreated.
I waited and watched to see what would happen. It was pretty rough for a while. All sorts of dances were being created and called "Tribal", some even "ATS", which made no sense to me as there was nothing ATS about them at all.
I realized that people who had no experience with ATS were jumping on the bandwagon. It made sense to remain in the game and encourage people to call these new styles simply Tribal. Most people added a prefix or suffix, like Fusion, Gothic, East Coast, etc. Attempting I believe to stay under the umbrella of the popularity of Tribal while distinguishing themselves as original at the same time. Makes no sense to me, but OK.
Eventually, the very people that turned away from me, or perhaps I should say the next generation of students of the original diaspora, started to recognize the true ATS, and me. I felt like it was worth the wait. I'm glad I didn't speak out against those that had broken away. And I'm glad that we are on track again.

A digression for a history lesson of the ATS underground, finally here is the reason for tonight's talk.
Things are good right now. There is still some confusion about what is ATS and what is any variety of Tribal, but that's OK. We have Sister Studios, teachers that adhere to the philosophy of FatChanceBellyDance in their ATS classes, 98 at the time of this writing. We have TribalStar Galactica, my attempt in getting all the "tribes" together in one place, no matter of the genre, 247 at the time of this letter.
It's finally time for me to give the gift that I had intended at the filming of Dance Fundamentals-be creative and have fun.
There are so many new steps and concepts being presented to me that I feel the need to broaden our definition of ATS. I propose that the steps from Tribal Basics Vol. 1 Dance Fundamentals and Tribal Basics Vol. 4 Embellishments and Variations be considered ATS Old School, as they are the foundation of what we do. Everything else, including our Tribal Basics Vol. 7 Creative Steps and Combinations, are to be considered ATS New Style.
There will be new steps added to the ATS vocabulary, but they will not be mandatory. As well, you are free to create new steps and variations of your own. You can show them to me, or not. I am always happy to give a common sense creative critique on what makes a good ATS step, but you will not get in trouble if you are moved to create something on your own.
As one dancer recently brought to my attention, we all have our own dialectics. By the nature of either distance, ala FatChance and Devyani, or simply a student group that dances together on a regular basis, we develop our own creative steps and variations (more on how to do that at the end of this letter.) The dance is the same but experimenting and mistakes lead us to create, and that's a good thing.
But here's the deal; if you choose to create your own thing you will not be able to flow with another ATS dancer that you have never danced with before. What do I mean by flow? Flow is when both dancers have the same muscle memory for steps, interpret the music in the same way, have a similar skill level and use the ATS formations of duet, trio and quartet. Flow is dancing in the divine subconscious. But if you have one version of a step and another dancer has a different version, you will have to discuss it ahead of time and you will have to think, or stay in the conscious while you dance. This is not a bad thing, but just be aware of it.
So that's it.
I'm still on the scene. I will still be teaching ATS all over the world. We will continue to produce instructional DVDs. I'm not going anywhere. In fact I'm just sitting here on the porch and I invite my dance family to come and play in the front yard. Show me what you are doing, tell me how it has changed your life, share a new piece of music with me. Just come home for a spell and let me enjoy your happiness. Then you can run off to the next house and create yet again.

Anatomy of a Step.
In June of 2011 we will shoot the next instructional DVD, to be released in the Fall. It will be titled Anatomy of a Step. We'll introduce you to the new work that we are doing as well as that of guest artists. The theme of this DVD will be to introduce you to the process of creating steps and variations. But for now, use this formula: the posture does not change. The ATS Old School steps remain the core. The result of a new step reinforces the aesthetic of uplifted arms and joyful display of the body. The step conveys happiness. Any cues should be brief and logical, the more "rules" you have to add, the less successful the step will be. The principals of non-verbal communication govern all cues and formations.
I think that if you follow these suggestions you will have success, and I hope find more depth in the dance.

My friends, enjoy the dance. And phone home every now and then.
Best wishes,
Carolena

[sickness]

офиген статья!!!
самые важные слова:

Flow is when both dancers have the same muscle memory for steps, interpret the music in the same way, have a similar skill level and use the ATS formations of duet, trio and quartet. Flow is dancing in the divine subconscious. But if you have one version of a step and another dancer has a different version, you will have to discuss it ahead of time and you will have to think, or stay in the conscious while you dance. This is not a bad thing, but just be aware of it.

[Трайблханум]

Переведено Аней Хрупкиной.

Приветствую.
Спасибо, что вы все здесь собрались, так как я хочу кое-чем поделиться с вами.

Выпустив впервые диск Tribal Basics Vol. 1 Dance Fundamentals, я тем самым поощряла зрителя «использовать эти идеи в своей собственной версии «American Tribal Style Belly Dance». На тот момент я даже и не подозревала, что АТС станет всемирным феноменом. Я не думала о том, чтобы контролировать его, я просто хотела, чтобы люди могли наслаждаться им. Мне казалось, что увидев это, вы воодушевитесь на создание танца, который, на мой взгляд, соответствовал бы классическим идеям о женской красоте и чувственности.
Представьте же мое удивление, когда мой скромный АТС превратился в огромное количество версий «Трайбла».
Сначала я была в восторге от того, что столько людей заинтересовались этим стилем. Также я столкнулась с критикой со стороны приверженцев традиций, которые боялись, что зрители будут считать трайбл более аутентичным, нежели Восточный Стиль танца. Я же настаивала на своем, что не пытаюсь ни у кого отнять кусок хлеба, у меня просто возникла новая идея, которая смогла бы привлечь еще больше людей, интересующихся танцем живота. А именно таких же как я людей, обожающих эту музыку и культуру, но чувствующих резонанс к романтичной идее танца, предпочитая более фольклорно выглядящий танец. В выборе музыки мы больше тяготели к деревенским темам, чем городским, также мы экспериментировали с другими музыкальными стилями, например современным фьюженом, появившемся в Сан-Франциско и других прогрессивных городах. Костюм выглядел роскошно и насыщенно: пышные юбки, шаровары, топы на подобии индийских чоли, сказочные бра, расшитые монетами, пояса с кисточками (пумпонами) и, конечно же, массивные тюрбаны и много украшений. На своих занятиях в Сан-Франциско, я пришла к тому, что стало фирменным знаком АТС – групповой импровизации. Основываясь на обычных движениях бэлли данса, мы переделывали их в АТС движения. Новым было то, как мы использовали их в группе. Мы решили, что в танце может быть дуэт, трио, квартет, иногда соло, но обязательно при поддержке задней линейки, или хора. Неизменным были позиция корпуса и шаги, в остальном же танцовщица была предоставлена самой себе, импровизируя и подавая ключи своей группе, чтобы все могли танцевать в унисон. Для зрителей до сих пор остается загадкой то, как группа плавно «перетекает» по танцу, словно это вовсе и не импровизация. Возможно, это единственный недостаток АТС, что самая потрясающая его часть недоступна зрителям.

Но вернемся к теме нашего разговора.
Я никогда не ставила себе целью контролировать (охранять) танец. Я надеялась, что все будут проявлять доброту и уважение друг к другу и ко мне. Но в середине 90-х годов что-то изменилось. Все больше людей жаждали научиться этому танцу. Меня стали приглашать в разные города, в чем я совершенно не была заинтересована в тот момент. Если бы я покинула Сан-Франциско, то весь процесс просто бы застопорился. К тому же, я этого еще не осознавала, но на подсознательном уровне ощущала, что еще не завершила создание танца. Я не совру, если скажу, что на тот момент, да и сейчас, я была лишь инструментом в руках богини танца. Не хочу звучать шаблонно, но я не хотела превратить это в дело своей жизни. Однако, что-то большее, чем я, просто выдернуло меня из повседневности и сказало мне: «Давай сделай это». И я сделала.
Последней каплей стало то, что мои ученики стали откалываться от меня и преподавать самостоятельно буквально у меня перед носом. Это было неправильно. Я бы никогда не стала чему-то учить, когда мой учитель еще способен делать это самостоятельно (буквально, когда учитель еще не сошел со сцены). Но я решила не вставать в позу, не желая казаться мелочной, но главное и более важное, я не хотела препятствовать развитию танца. А если честно, то все выглядело так: когда я была готова преподнести людям подарок …. то кто-то просто украл его из моих рук. Я пыталась быть непритязательной, не нуждаясь в полном обладании танцем, так как я считала, что все и так будут ассоциировать его со мной из уважения. Но этого не произошло. И я была потрясена, обижена, зла и слишком горда, чтобы показать все это. Я отступила.
Я ждала и наблюдала за тем, что будет дальше. По началу всё было очень жестко. Появлялись всевозможные виды танцев, которые почему-то называли трайблом и даже АТСом, что ставило меня в тупик, так как в них не было ничего от АТСа. Я поняла, что люди, не имеющие опыта в АТСе, пытаются просто «примазаться». Казалось, имело смысл остаться в игре и сказать людям, что все эти новые танцы нужно называть просто трайбл. Большинство добавляли суффиксы или префиксы, например Готик, Фьюжн, East Coast, пытаясь остаться на волне популярности Трайбла, но при этом характеризуя себя как что-то оригинальное. Какая-то бессмыслица, да ладно.
В результате, те люди, которые отвернулись от меня, а точнее следующее поколение учеников первоначальной группы, стали признавать настоящий АТС и меня. Ожидание стоило того. Я рада, что не выступила против тех, кто откололся от меня тогда. И я рада, что мы снова в деле вместе.

Небольшое отступление к истории создания АТСа, а сейчас наконец вернемся к теме нашего разговора.
Сейчас все хорошо. Правда иногда до сих пор возникает недопонимание того, что такое АТС и что такое любая другая разновидность Трайбла, но это нормально. У нас есть Сестринские Студии (Sister Studios), преподаватели, которые придерживаются философии FatChanceBellyDance на своих занятия по АТС. В то время как я пишу это, проходит 98 таких занятий. У нас есть TribalStar Galactica – моя попытка объединить все племена в одном месте, не зависимо от вида, и таких насчитывается 247.
Пришло время подарка, который я запланировала во время съемок Dance Fundamentals – творите и веселитесь.
Мне рассказали о стольких новых движениях и концепциях, что я чувствую необходимость расширить наше понимание АТСа. Предлагаю считать шаги из Tribal Basics Vol. 1 Dance Fundamentals и Tribal Basics Vol. 4 Embellishments and Variations Старой Школой АТСа (ATS Old School), так как они являются основой всего, чем мы занимаемся. Все остальное, включая Tribal Basics Vol. 7 Creative Steps and Combinations, будем считать Новым Стилем АТС (ATS New Style). В словарь движений АТС будут добавлены новые движения, но их использование не будет считаться обязательным. Также вы сможете создавать свои собственные движения и их вариации. Вы можете поделиться ими со мной, как хотите. Я всегда рада здраво критиковать то, что является хорошим и творческим АТС движением, но у вас не возникнет никаких проблем, если вы захотите создать что-то самостоятельно.
Недавно одна из танцовщиц обратила мое внимание на то, что у нас у всех есть диалекты. Будь то FatChance или Devyani, или просто группа учеников, которые постоянно танцуют друг с другом, мы вырабатываем наши собственные движения и вариации (о том, как сделать это, дальше). Танец тот же, но эксперименты и ошибки приводят нас к созиданию (творчеству), и это хорошо.
И вот в чем вопрос: если вы решите придумывать что-то самостоятельно, то вы никогда не сможете слиться в танце с другими танцорами, которых вы не знаете. Что я имею ввиду под «слиться» или «течение»? Это когда у танцоров одинаковая мышечная память, они одинаково понимают музыку, находятся на одном уровне владения АТСом и умеют танцевать в дуэте, трио и четверке. Течение – это когда вашим танцем руководит что-то свыше и вы ни о чем не задумываетесь. Но если у вас и у вашего партнера по танцу разные представления об одном и том же движении, вам нужно будет обсудить это заранее и все время контролировать ваш танец. Это не плохо, но лучше такого не допускать.
Вот и все.
Я продолжаю танцевать. Я буду обучать АТСу по всему миру. Мы будем продолжать выпускать обучающие ДВД. Я никуда не ухожу. По сути, я сижу здесь на крыльце и приглашаю всю мою танцевальную семью прийти поиграть на моем дворе. Покажите мне, чем вы занимаетесь, расскажите, как это изменило вашу жизнь, поделитесь со мной интересной музыкой. Позвольте мне наслаждаться Вашим счастьем.
Анатомия Движений (Шага).
В июне 2011 года мы будем снимать новый обучающий ДВД, который выйдет осенью. Называться он будет «Анатомия Движений». Мы представим Вам то новое, над чем мы работаем сейчас, также будет несколько приглашенных исполнителей. На этом ДВД мы познакомим Вас с процессом создания движений и их вариаций. Сейчас же пользуйтесь этим правилом: положение корпуса не меняется. Движения Старой Школы АТС остаются центральными. Новые движения смогут усилить грациозность поднятых рук и красоту вашего тела. Движения должны передавать счастье. Любые ключи должны быть краткими и логическими, чем больше правил, тем более неудачным будет движение. Принцип невербального общения руководит всеми ключами и построениями.
Я думаю, что если Вы будете следовать этим предложениям, то Вы достигнете успеха, и надеюсь еще глубже познаете танец.
Друзья, наслаждайтесь танцем, и почаще звоните родным.
С наилучшими пожеланиями, Каролина.

[Safir]

Каролина - гений!
Думаю, теперь все будут с нетерпением ожидать DVD!!!!!!!

[SHAKTI]

ЭТО надо прочитать всем!!!Это достойно уважения!Каролина не просто гений,а суперосознанный гений))Спасибо ей за АТС!

[Ноэми]

Аня - Браво!
я скопирую это себе и покажу своим.

[liora]

Это просто восхитительно)) Тоже позаимствую, если никто не против)

[Иштар]

Какая же она все-таки Творческая личность, Женщина и Гений! Как здорово, что она у нас есть!